我周遊世界四方，以當地發掘的黏土創作不同類型的陶藝品，持續以自己的方式研究。於此過程中我意識到了一些事物。在日本，人們審視陶瓷之美的觀點，與其他國家截然不同。
中國和韓國這兩個堪稱日本陶瓷作品導師的國家，長期以來一直站在當時政治背景或政府的美學立場上，故此官方烤瓷窯爐出產之陶瓷被認定價值較高。主要而言，它們採用對稱美學，以更高的精確度完成。其上釉方式使色彩均勻，且陶瓷上使用之繪畫技術是最高水準。
400年前，當陶瓷自中國和韓國引入時，日本人發現，它的美並非產自官方的烤瓷窯爐，反而來自一般民眾作為製造工具以私有窯爐中生產的各色容器。最完美的例子是朝鮮李氏王朝「大井戶茶碗－名為Kizaemon喜左衛門」，其為指定之日本國寶。
自桃山時代（16世紀），日本人開始著手嘗試製作自己的陶瓷，並從製品中觀察以汲取靈感－內在之美。這些陶瓷並非為彰顯其技巧，而是具有驚鴻一瞥之美的印象，只有具精湛技巧及强烈情感的匠人方能完成。
例如，大多數茶碗都擁有柔和起伏的波浪形杯緣，且大部分皆未塑造成完美的圓形。上釉的色彩並不均勻，繪製裝飾與當代藝術作品一般抽象。來自桃山時代的「志野茶碗（茶碗）－名為卯花墻」，是於日本製造，被視為日本國寶的兩個碗其中之一。此碗的日式美感清晰可見。日本人帶著此等創造力，在器皿上反射了白雪景緻或灑落於葉片間的光線。
同時，於使用者出發亦發展出類似的審美觀。不同於中國和韓國，日本人用餐都會手持盛裝食物的器皿，若食物是湯，他們會以口就碗啜飲。如器皿過於沉重，則太過麻煩，如使用時口感不適，可能永遠束之高閣。茶道文化（飲茶儀式）也具重大意義。在茶道室，每一件茶具都是小心翼翼手持並仔細對待。換言之，日本人耗費在茶具上的時間遠多於其他族群。
作為對日本美學有著深刻理解的使用者，川喜田半泥子創造了許多傑作。他的代表作品之一是名為「雪の曙」的Kohiki chawan（茶碗），由石水博物館擁有。抱持著”不將太多意圖強加在作品上”的意念投入工作中，透過他想傳達的「知所行止」意念，人們能感覺到他不同凡響的才能。
其他將日本美學傳承至當代的藝術家有Ryoji Koie鯉江良二和黒田泰蔵。評論家認為良二前衛，就技術而言，他非常精通拉坯，即便是最單純的碗或壺也極富品味。雖然泰蔵的作品給人的印象非常謹慎，但我認為它們確實代表了日本獨一無二的特性。例如，他最著名的作品「圓筒《圓柱體》」的形式看以最簡單，但邊緣有微微的波動，完整且複雜。這出自於他最高水準的技巧。
由於匠人和使用者共有的獨特審美觀，日本滋養出一種獨特的陶瓷文化，且獨見於世界其他地方。基本上，這種特質已經400多未曾改變。許多人認為他們「喜歡」的器皿能在這個時代存活下來是有原因的。
1969年生於愛知。畢業於愛知縣瀨戶工科高等學校，主修陶藝術。在一家量產的陶瓷廠工作後，他出國旅行，參觀世界各地的陶藝工作室，用當地的黏土創作陶瓷。1992年，他在橫濱市開設了自己的工作室。2015年，他開設私人博物館「萬古燒陶藝博物館」，介紹萬古燒瓷器。他以廣泛的創意風格和安全技術，以對古董的濃厚興趣而聞名，享譽日本國內外。他是當代日本數一數二知名度高的藝術家，亦是收藏家。
原始日語文字=Akiko Inamo 攝影（肖像）=Kensaku Kakimoto
