撰文：Iain 圖片提供：臺南市政府文化局、交通部觀光局東部海岸國家風景區管理處

過去大眾對藝術的印象，多半停留在美術館、藝廊、博物館等空間場域，然而當藝術不再侷限於物件的呈現或存在時，「藝術介入」為近年來重要的藝術實踐概念，引導藝術家走出美術館白盒子，進入環境，與社會建立連結，進而帶動地方，讓藝術季成為現代人和土地親近的媒介。

談起藝術，許多人覺得高冷，像是遙不可及的玩意，要有錢才能把玩，不過藝術可以高深，也可以簡單，所謂現代大眾藝術，從早期的雕塑、平面繪畫等，擴展至地景藝術、裝置藝術、動力雕塑、多媒體數位藝術、空間設計等，藉由各種不同媒材語言蓬勃蔓延。說穿了，藝術就在生活之中，舉例來說，我們可能不見得會去美術館或藝廊參觀，卻對世界各地的藝術節感到興致勃勃，當藝術注入了旅行的靈魂，變成歡樂的節慶，反倒讓原本與藝術絕緣的人們深感興趣。

在日本，藝術則變成作為改善地方偏鄉經濟的工具，用從土地與文化孕育出來的地方創生，增加地方的活力、活絡地方經濟，甚至創造就業機會，更吸引到來的訪客，深入認識在地的人文與產業風貌，像是三年一次的瀨戶內國際藝術祭，以及越後妻有大地藝術祭等，也的確成功創造國際知名度。「巧虎之父」福武總一郎在過去的一次專訪中就提到：「我深信現代藝術有喚醒人們與轉化地方的力量。」

於是在近期剛落幕的「2023漁光島藝術節」，我們可以看到這座位於安平古堡西南端附近的離島，憑藉漁光橋與府城相連，是鬧中取靜的小漁村，過去因產業結構發展的改變而沒落，卻又因藝術的灌注，找回過去的風光。漁光島藝術節最初是想喚起大眾對漁光島的環境生態，以及人文景觀保存的重視而舉辦，邀請社區及藝術家一同參與改造，結合創意地景藝術，吸引人們走入，重新賦予漁光島更深的文化價值。

如今已邁入第四屆的漁光島藝術節，首度以「雙策展」模式進行，以「藝術在一座小島」及「重繪地海之島」雙主題，用《每個人的漁光島》、《鯤島神舟》等共14件藝術作品，以音樂、舞蹈、電影、市集等各種藝術形式與跨域活動，看見由大自然策展的島嶼藝術。

盛夏是大型藝術節百花齊放的時節，然而，藝術節也是解決台東一直以來總是面臨產業衰退、人口流失的解方。一件件錯落在縱谷與東海岸沿線的公共藝術，無論與地景、生態、聚落的關係或深或淺，都被賦予發散更多在地美好的情境想像。好比說一年一度在台東海濱舉辦的「南迴藝術季」以及「東海岸大地藝術節」，就是邀請藝術家駐地創作大型戶外作品，結合藝術工作室、藝術市集、音樂會等，把藝術變成引媒，融入大山大海、融入四季變遷，讓更多遊客對台東不再只是走馬看花，而是可以深入和在地居民與地景產生深度對話。

六月即將迎來的「2023東海岸大地藝術節」，則是以阿美族長輩用來勉勵年輕一輩面對困難也不要氣餒的《越過第五道浪》為策展論述，來表述穿越大浪之後，才有機會抵達更大更深與更廣的海域。相較其他地方藝術節，都是要吸引「人」回歸，東海岸則是從自然環境、在地阿美族文化出發，論述台灣作為一個海島國家一直被忽略的海洋文化，也因此藝術家作品多側重海洋與世界的連結性，更棒的是，如果活動期間來不及參與，還秉持大地藝術閉幕不卸展的精神，所有的作品將會繼續保留在原地，隨時都能親臨體驗這從土地長出來的藝術美學。