那麼，Grand Seiko和日本的「侘寂」之美有什麼關聯呢？

「在幽暗中追求美的傾相，為何獨有東方人這麼強烈？」——谷崎潤一郎，《陰翳禮讚》。

難得的參加了Grand Seiko的錶廠參訪後，我對腕錶設計師酒井清隆（Kiyotaka Sakai）的說法印象深刻。這是第一次這麼直接的聽到GS是如何把「侘寂」的美學置入錶中。

日本四季分明，以四季做主題是很常見的，近年的白樺樹面盤，就是對何謂「Nature of Time」的直接描述。但說不清，為何GS腕錶在光照下，總是多了點什麼，那光影怎麼總是那麼迷人？

當然，有幸成為雜誌記者的這段職業經歷，接觸不少腕錶，甚至也親自戴上了被戲稱為「二刀流大谷翔平款」的SBGM221腕錶。GMT兩地時間機芯、奶油面搭配一根GMT藍鋼指針，功能實用，外型設計鮮明且吸睛，確實百搭。但配戴一段時間才驚覺，為何GS腕錶都沒有「正色」？或許，是不需要吧。

想起了設計師所言，GS設計的核心，或許和文豪谷崎潤一郎所述說，日本的「陰翳」美學有關。所謂陰翳，是光與影交織時，特別被關注的暗處。古時日本人因點油燈昂貴，只能依賴白天日光。有時，光線透過疏葉間隙照進陋室，和紙糊上的牆面、窗櫺映照出泛黃非正色。和紙往往帶有雜質，像過濾光線一樣，恰到好處的篩進光源，在幽暗處，映照出榻榻米上那漆器深邃的反光。

所以所謂的超鏡面打磨，留下的是無數的暗角與轉折，讓光線就像射入斗室的微弱光芒一樣，每每近看，都覺得腕錶有無盡故事可述說。可能這就是日本文化那內斂、不說破，自制卻寂寥的心境吧。